«Серебряный век» русской литературы

«Человек во Вселенной, Вселенная – в человеке»

Были святки кострами согреты,
И валились с мостов кареты,
И весь траурный город плыл
По неведомому назначенью,
По Неве иль против теченья, —
Только прочь от своих могил.
На Галерной чернела арка,
В Летнем тонко пела флюгарка,
И серебряный месяц ярко
Над серебряным веком стыл.

Анна Ахматова

Издатель журнала «Аполлон» Сергей Константинович Маковский (1887 – 1962) свои воспоминания, написанные в 60-е годы, озаглавил «На Парнасе “Серебряного века”». С легкой руки Маковского серебряным веком стали называть период расцвета русской литературы, прежде всего поэзии, в первые два десятилетия XX века, когда на литературной арене одни за другими сменялись символисты, акмеисты, футуристы. Как-то само собой получилось, что творчество Максима Горького, Александра Куприна, Ивана Бунина и многих других писателей и поэтов оказалось за пределами серебряного века, хотя все они, несомненно, составляют славу русской литературы этого периода.

Понятие «серебряный век» появилось, когда все крупнейшие представители той литературы и культуры ушли из жизни. Их современники, как правило, использовали другие термины, один из которых – «модернизм» (от французского слова moderne – «современный»). Термин достаточно точно передавал заложенную в литературе серебряного века идею создания новой литературы по отношению к литературе классической – с ней разные поколения модернистов находились в разных отношениях.

Символизм

В русской литературе 80-х и начала 90-х годов XIX века тон задавала проза, а поэтов, равных Пушкину, Лермонтову или Некрасову, не было. Между тем на Западе, прежде всего во Франции, с середины XIX века один за другим появлялись крупные поэты: Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Малларме. У каждого из них были свои пристрастия, но все они стали основоположниками новой французской школы поэзии. В 1886 году поэт Жан Мореас опубликовал «Манифест символистов», опираясь на их опыт.

В России символистское направление определилось в 90-е годы XIX века. Важнейшими документами и манифестами, теоретически обосновавшими его, стали работы Дмитрия Сергеевича Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1892 г., опубликована в 1893 г.) и «Элементарные слова о символической поэзии» Константина Бальмонта. В первой из этих работ выделены три главных начала «нового искусства»: «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности».

Философской основой символизма стало учение Иммануила Канта о мире явлений и мире непознаваемых, сокровенных сущностей, в определенной степени труды Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше, а главное – воззрения Владимира Соловьева, признанного духовного отца этого художественного направления в России. Символизм был поддержан художественной практикой самого Соловьева, поэтическим сборником Дмитрия Мережковского «Символы», тремя сборниками «Русские символисты» (1894–1895), изданными Валерием Брюсовым.

Основные установки символизма:
• представление о двух мирах (реальном и потустороннем), или двоемирие;
• выдвижение особой роли символа (посредника между двумя мирами);
• подчеркивание роли интуиции, угадывающей «отблески» иного мира;
• преобладание звука над смыслом;
• поэтика иносказаний, намеков, недомолвок;
• отрицание реализма;
• мистическое содержание, выражение «свободного религиозного чувства».

В русском символизме различают «старшее» поколение символистов (Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Константин Бальмонт, Федор Сологуб, Валерий Брюсов, Николай Минский) и «младшее» поколение (младосимволисты), явившееся в поэзию в начале XX века (Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов, Сергей Соловьев, и др.).

Издательствами символистов были «Скорпион» и «Гриф», ведущими журналами – «Весы» (1904–1909) и «Золотое руно» (1906 – 1909).

К наиболее значительным объединениям символистов относятся «Религиозно-философское общество», «Литературно-художественный кружок», «Воскресения» Федора Сологуба, «Башня» Вячеслава Иванова как салон русской творческой интеллигенции.

Когда восемнадцатилетний московский гимназист Валерий Брюсов прочел в 1892 году статью о французских символистах, то сразу почувствовал – здесь есть нечто очень интересное, что сможет привиться и на русской почве.

Он начал робко создавать новое литературное направление, переводя французов (больше всего Верлена) и слагая собственные стихи:

Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.
Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине.
Всходит месяц обнаженный
При лазоревой луне…
Звуки реют полусонно,
Звуки ластятся ко мне.

«Творчество» (1895)

Стихотворение возмутило читателей кажущейся бессмысленностью. Философ и поэт Владимир Соловьев написал даже пародию, где высмеивал «двойную луну». Между тем толковый комментарий может прояснить этот пейзаж: тени домашних пальм-латаний отражаются в блестящих, как эмаль, кафелях печи; за большим фонарем напротив окна, напоминающим лазоревую луну, видно небо, где всходит уже настоящий месяц… Но такая расшифровка еще очень мало говорит о смысле стихотворения.

Подсказкой скорее служит его название – «Творчество». В полутемной комнате все преображается в ожидании вдохновения. Творцу за обычным, окружающим его миром видится иной, слышится звучание будущих стихов, смутно наплывают образы («несозданные создания»), делая мир странным, совсем непохожим на привычный.

Кажущиеся бессмысленными стихотворения, странные выходки молодых поэтов вызывали негодование публики и газетчиков. Психиатры утверждали, что новая поэзия – симптом вырождения человечества, авторы, с нею связанные, не желают знать истинных проблем сегодняшней жизни, выдумывают свой, мало кому интересный мир. Символистам присвоили кличку «декаденты» («упадочники»). Думали их уязвить, а они сделали кличку своим вторым именем. С точки зрения символистов, этот «упадок» значительно ценнее нормальной посредственности.

Они не только писали «декадентские» стихи, но и намеренно вели «декадентский» образ жизни.

Всякого рода «странности» в среде русских символистов появились практически одновременно с рождением символизма. Еще в 90-х гг. Брюсов поражал собеседников загадочными речами, намеренно ничего не разъясняя. А Бальмонт «дикими» выходками покорял женщин и доводил до исступления мужчин.

Воспитанный в такой атмосфере читатель уже не удивлялся тому, что Прекрасная Дама (из одноименного цикла стихов Блока) – девушка, в которую влюблен поэт, и в то же время воплощение Вечной Женственности. Жизнь порождала искусство, искусство, переливаясь в жизнь, строило ее по своим законам. Игра перерастала в реальность, и все оказывалось соответствием всего.

Таков был московский символизм, который в 90-е годы не хотели пускать в серьезные журналы, а книги можно было издавать только за свой счет. В северной столице все обстояло немного по-другому.

Еще за два года до «Русских символистов» молодой поэт Дмитрий Мережковский издал книгу стихов «Символы» («Песни и поэмы») и прочитал нашумевшую лекцию «О причинах упадка и о новых течениях в современной русской литературе». И в стихах, и в лекции автор, как и москвичи, стремился нарисовать человека fin de siècle (конца века).

В стихах самого Мережковского ни одного из элементов, выдвинутых в его лекции, практически не было.

И первое, и второе, и третье появилось в стихах других петербургских поэтов – Зинаиды Гиппиус и Федора Сологуба.

И Мережковский, и Гиппиус, и Сологуб – не только поэты, как московские символисты. В первые книги Гиппиус и Сологуба вошли стихи и рассказы, дополнявшие друг друга.

В прозе символистов тоже было множество смыслов. Но они описывали события настолько реальные, характеры настолько узнаваемые, что читатель, не знакомый с символистской литературой, мог воспринимать рассказы и романы Гиппиус и Сологуба как вполне традиционное повествование, правда, с некоторыми «странностями».

Петербургский символизм не казался столь вызывающим как московский. И символы были прозрачнее, и язык традиционнее, и «упадничество» не возводилось в доблесть. Поэтому и критика относилась к нему менее враждебно.

К началу XX века даже предельно суровые критики должны были признать: символизм, сформировав высочайшую культуру стиха, научил поэтов с равной уверенностью пользоваться старыми, классическими, формами и новыми размерами, рифмами, внутренними созвучиями.

В те же первые годы XX столетия в литературу пришло новое поколение символистов – их называли «младшими», «соловьевцами», «теургами». Самые известные из них – Александр Блок, Андрей Белый и Вячеслав Иванов. На их мировоззрение сильнейшим образом повлияли поэзия, личность и философия Владимира Сергеевича Соловьева. Одна из его важнейших идей связана с понятием «теургия» (общение с высшим миром посредством творческой деятельности).

Если в 1907 году большинство критиков говорили о том, что символизм занимает ведущее положение в русской литературе, то уже к весне 1910 года стало очевидно: он – в серьезном кризисе. Закончив подписной 1909 год, закрылись разом и «Весы» и «Золотое руно». В 1909 году появился еще один символистский журнал – «Аполлон». Однако вскоре в нем стали публиковаться произведения и акмеистов.

Но смерть символизма не означала, что писатели-символисты уже не играли никакой роли в литературе. В 10-х годах и начале 20-х были созданы: третий том лирической трилогии Блока; «Петербург» и «Первое свидание» Андрея Белого, едва ли не лучшие поэтические книги Вяч. Иванова; по-прежнему кристально чистые стихи Сологуба; «Неопалимая Купина» Максимилиана Волошина… И даже отошедшие от символизма поэты понимали, что символизм, по точному выражению Осипа Мандельштама, – то «широкое лоно», которому обязана жизнью вся русская поэзия XX века.

***

Литература

Николай Богомолов. Символизм. // Энциклопедии для детей «Аванта+». Том 9. Русская литература. Часть вторая. XX век. М., 1999
О.А. Кузнецова. «Все преходящее есть только символ…» // Русские поэты «Серебряного века». Том первый: Символисты. Ленинград: Издательство Ленинградского университета, 1991
М.Ф. Пьяных. «Серебряный век» русской поэзии. // Серебряный век. Петербургская поэзия конца XIX – начала XX в. Лениздат, 1991